 |
      |
 |
|
|
|
|
|
||
|
||
| / Обзоры / Афиша < Вы здесь |
|
8 1/2 фильмов недели : 6 - 12 декабря Дата публикации: 5 Декабря 2001  получить по E-mail версия для печати
"Итальянский для начинающих" (Italinesk for begyndere). Дания. 2000. 98 минут. Оценка - 7 (из 10).
Спрашивается, зачем это в Дании надо говорить на языке жителей Апеннин?! Что за причуда вдруг охватывает одиноких северян - от несостоявшегося футболиста, более-менее умеющего изъясниться по-итальянски, до овдовевшего молодого пастора, который до сих пор не ведал ни одного итальянского слова?! Что за страсть к далекому южному краю (тут поневоле вспомнишь строки из Гете: "Ты знаешь край..."), которая внезапно овладевает застенчивыми и эмоционально зажатыми скандинавами, если они готовы однажды отправиться туда, чтобы просто проплыть по каналам Венеции?! Разумеется, это потребность любви, душевной открытости, человеческой доброты, чего так недостает людям, озабоченным текущими житейскими проблемами, будь то уход за больными, окончательно их "доставшими" родителями, нежданно случившееся увольнение с работы или же трудности в общении с другим полом. Но все это составляет, так сказать, интернациональный пласт переживаний и иллюзий героев, что, кстати, и делает их понятными и близкими в иных странах, способствуя зрительскому признанию фильма "Итальянский для начинающих" за пределами Дании. А вот национальная особенность картины, с восторгом встреченной на родине, где она произвела даже "воспитательное" воздействие на публику, которая ринулась срочно осваивать итальянский язык и заказывать туры на Апеннины, заключается в тонко расставленных акцентах, благодаря чему лента Лоне Шерфиг воспринимается именно в контексте скандинавской культуры. От Ибсена и Стриндберга до Дрейера и Бергмана так уж сложилось, что зачастую отчаянный и напряженный поиск героями обычного человеческого счастья был явно сопряжен с "проклятыми философскими вопросами", настойчивыми требованиями поиска духовности, неизбежным восхождением от быта к бытию, насущной потребностью обращения к Богу. И своеобразная дань этой традиции отдана в "Итальянском для начинающих" в разговорах между двумя пасторами - бывшим и нынешним, а также в ряде реплик, которыми мимоходом обмениваются персонажи, все-таки выросшие под влиянием протестантизма, пусть и не соблюдающие сведенных к минимуму в этой конфессии ритуалов. Но в Италии их привлекает отнюдь не католицизм (напротив, робкий служащий гостиницы преувеличенно опасается, что официантка-итальянка, в которую он безнадежно влюбился, якобы откажет ему из-за следования догматам своей веры), а как раз возможность до конца и без остатка погрузиться в стихию реальной жизни, происходящей здесь и сейчас, а не в Царствии Небесном. Та самая итальянка, присоединившаяся, как это ни забавно, к группе датчан, изучающих итальянский язык, чтобы быть поблизости от того, в кого и она безумно влюблена, уже в турпоездке в Венеции в ответ на предложение руки и сердца сообщает суженому, что должна испросить благословения у Господа на молитве в церкви, вроде бы удаляется, но мгновенно возвращается, готовая на все. Подобная импульсивность и темпераментность, способность легко и откровенно откликаться на душевные порывы, может, и не задумываясь о последствиях, так необычна и нова для неторопливых и основательных в своих поступках датчан, что они вынуждены чувствовать себя "начинающими" в сфере чувств. И изучение итальянского языка - это эвфемизм, фигура речи, сублимированное желание раскрепоститься, открыть в самих себе естественные и непринужденные реакции, которым только и стоит доверять. Не такова ли была основная задача и инициаторов "Догмы", стремившихся вернуться к нерегламентированной и неотрепетированной реальности, запечатлевая жизнь врасплох, добровольно оказываясь в положении как бы начинающих кинематографистов. И как раз в "Итальянском для начинающем" - возможно, по той причине, что это произведение создано женщиной, - несколько умозрительные конструкции "догматиков" дополняются эмоционально окрашенными, любовно выраженными по отношению к самым разным героям, порой весьма симпатичными настроениями, пусть это и противоречит концепции авторского невмешательства в демонстрируемое на экране. Кинотеатр "Ролан", Большой зал ЦДЛ "Не говори ни слова" (Don't Say a Word). США. 2001. 113 минут. Оценка - 5,5 (из 10).
Фильм поставил Гэри Фледер, который уже был причастен к появлению психопатологического триллера "Целуя девушек", тоже про психиатра, только исследующего случаи исчезновения талантливых молодых студенток и предполагающего, что они могли оказаться жертвами очередного маньяка. И хотя "Не говори ни слова" кажется поживее и динамичнее благодаря вплетенной в повествование криминально-авантюрной интриге, что делает эту картину временами похожей на крутой боевик с преследованиями, перестрелками и взрывами, новая работа Фледера все равно рождает стойкое впечатление дежа вю, давно описанного в психологии феномена человеческого восприятия, когда что-то кажется нам "уже виденным". И неоднократно! Ведь были похищения детей и шантаж несчастных родителей, вынужденных самостоятельно противостоять коварным преступникам... Был психологический террор по отношению к случайным свидетелям, невинным жертвам обстоятельств, обладающим неким секретом, который до зарезу нужен опасным бандитам, не гнушающимся ничем... Была и потеря памяти, как своего рода защитный рефлекс подавленного сознания, отказывающегося в целях самосохранения вспоминать о чем-то страшном и гнетущем... Вроде бы, оригинальна лишь одна из сцен ленты "Не говори ни слова", когда сомнамбулическая Элизабет в сопровождении Нэтана Конрада спускается в подземку, словно в глубины подсознания, где она должна восстановить воедино разрозненные фрагменты видений, ужаснувших ее еще в детстве, когда на этой станции бросился под поезд отец, преследуемый бандой Костера. Но дальнейшее нагромождение малоправдоподобных событий на островном кладбище, куда в итоге отправляются все главные герои фильма, включая женщину-детектива Сандру Кэссиди, которая вела параллельные поиски преступников, заставляет отнестись к поведанной истории как к сюжетно перегруженной, стремящейся высказаться и об этом, и о том, так что - не оправдывающей свое название. В какие-то моменты следовало бы и помолчать! Кинотеатры "Аврора", "Витязь", "Горизонт", "Мечта", "Под Куполом", "Прага", "Солнцево", "Стрела", "Тбилиси", "Экран" "Клуб неудачниц" (Crush). Великобритания-США-ФРГ. 2001. 111 минут. Оценка - 6,5 (из 10).
А все развивалось поначалу как почти феминистская комедия нравов про трех закадычных подруг (помимо упомянутой директрисы Кейт, клуб неудачниц составили женщина-полицейский Джанин и медсестра Молли, успевшие побывать замужем, даже не раз, но счастья, увы, не добившиеся), которые встречаются каждый понедельник и не без горькой усмешки соперничают из-за того, кому больше всего не повезло с мужчинами на прошедшей неделе. Так что Кейт, торопливо отдавшаяся... среди кладбищенских могил случайно встреченному молодому органисту Джеду (когда-то он учился у нее в школе), сомневается насчет того, стоит ли рассказывать подругам об этом. А потом стесняется своего нежданного счастья, боясь обидеть неудачливых ровесниц, которые, в свою очередь, прилагают все усилия, чтобы расстроить неразумный союз двух влюбленных, имеющих большую разницу в возрасте и социальном положении. Возможно, именно этот мотив (а отнюдь не откровенные разговоры героинь на сексуальные темы) мог показаться предосудительным для западных прокатчиков, которые желали бы получить что-либо, допустим, в духе американской кассовой комедии 1996 года "Клуб первых жен", не лишенной сатирического заряда, но все сводящей к эксцентричности поведения трех женщин среднего возраста. Тут же речь идет о большом романтическом чувстве между своего рода "старой девой" и юным шалопаем, оказывается, мечтавшим о ней еще со школьных времен. Над этой любовной историей витает словно призрак "социального инцеста", чаще зовущегося мезальянсом, поэтому без трагического поворота событий и устройства похорон вместо свадьбы явно не обойтись, пусть напоследок (но не без авторского насилия над собой) Джон Маккей приберегает вполне утешительную развязку, даря каждой из героинь тот вариант счастья, которого они точно не ждали. Кинотеатр "35 мм" "Сексназ капитана Пантохи" / "Панталеон и посетительницы" (Pantaleon y las visitadoras). Перу. 1999. 137 минут (российская версия - 107 минут). Оценка - 7 (из 10).
Поскольку и главный герой, молодой капитан Панталеон Пантоха, привыкший упорно и самоотверженно выполнять любое приказание начальства, пусть самое глупое и предосудительное, начинает походить на "зацикленного трудоголика", истово рисующего схемы покорения новых вершин, даже если речь идет о количестве солдат, которых может пропустить за день опытная проститутка. Неслучайно он вспоминает, как раньше столь же рьяно занимался вопросами армейского рациона и военной формы, поправившись и научившись разбираться в моде, а заканчивает тем, что в своеобразной ссылке в холодный район Перу стремится быстрыми темпами ликвидировать безграмотность местного населения. В промежутке между этими заданиями Пантоха как раз и выполняет "благородную миссию по оздоровлению армейского быта", сам получая "интимные уроки" от роскошной шлюхи по прозвищу Колумбийка, о чем не стесняется признаться в надгробной речи после ее трагической гибели. Еще немного - и можно представить, как, будучи перенесенной в российскую действительность, эта история превратилась бы в более хлесткую пародию на нашу армию и общество (которые, как известно, неразрывно связаны и напоминают сообщающиеся сосуды), нежели решенный все-таки в духе анекдотов "ДМБ" Романа Качанова по сценарию Ивана Охлобыстина. Льоса и Ломбарди, сами того не ведая, создают как бы новый эпос про Павку Корчагина, который уже не вкалывает на строительстве узкоколейки, а упрямо, будто Фицкарральдо из одноименного шедевра Вернера Херцога, продвигается вглубь Амазонии, но лишь для того, чтобы приобщить к "сексуальной цивилизации" одичавших защитников пограничных рубежей отечества. Кинотеатр "35 мм" "Последний поцелуй" (L'ultimo bacio). Италия. 2001. 115 минут. Оценка - 6 (из 10).
Муччино, вроде бы, прихотливо чередует несколько сюжетных линий, рассказывая о надеждах и разочарованиях четырех молодых парней, их подружек, родителей и знакомых. Возникает даже мотив эскапизма, более типичный для итальянского "кино контестации" на рубеже 60-70-х годов, когда молодежь во что бы то ни стало стремилась порвать со своим мелкобуржуазным существованием и отправиться в дальние края - в Африку или Индию, где только и можно обрести искомый смысл бытия. Однако в итоге все сводится к довольно примиряющему выводу - и тут не так уж плохо, если понапрасну не заглядываться на посторонних девушек (или юношей), не мучить себя сомнениями, что твоя семейная жизнь хуже гипотетической идеальной, и вообще - отказаться от вечных претензий на нечто лучшее и неповторимое. Tutto e bene, а в переводе на русский - все хорошо. Так что к концу фильма "Последний поцелуй" уже трудно отделаться от ощущения, что смотришь очередное произведение российского режиссера Дмитрия Астрахана на постоянную тему "все будет хорошо". Совпадает и принцип, согласно которому чередуются грустные и смешные моменты, подчас истерические выяснения отношений и внезапное умиление, нисходящее на ссорящихся. Одним словом - трагикомедия, обязательно с утешительным исходом, который воспринимается как долгожданный выход из запутанного лабиринта под названием Жизнь. Словно дальше вообще не будет никаких проблем и немедленно наступит земной рай. Кинотеатры "МДМ-Кино", "Ролан" "Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар" (Jay and Silent Bob Strike Back). США. 2001. 104 минуты. Оценка - 5,5 (из 10).
Тем более что и замысел был вполне оригинальным - так и не повзрослевшие персонажи, по-прежнему тусующиеся около магазинчиков, толкая "травку", узнают о том, что списанные с них комиксовые персонажи Пыхарь и Хроник удостоились чести быть перенесенными в кино (согласно распространенной голливудской моде на экранизации комиксов), поэтому отправляются из Нью-Джерси в Калифорнию, чтобы вмешаться в происходящее. Однако по дороге они, как и сам сюжет, постоянно отвлекаются в разные стороны, словно забывая о конечной цели маршрута. И вообще, выясняется, что эпизодические забавные герои, дорвавшиеся до присутствия на крупном плане, не могут выдержать целое повествование, которое к тому же разваливается на глазах. Хотя временами действительно смешно - например, сцены в Голливуде, где предстают в качестве самих себя (но в пародийном преломлении) режиссеры Гас Ван Сэнт и Уэс Крейвен, актеры Бен Аффлек и Мэтт Дэймон, и еще ряд ернических моментов, находящихся на грани откровенного похабства. И все-таки "низменный юмор" Кевина Смита как сценариста и постановщика имеет преимущественно словесную природу (что само по себе анекдотично, поскольку в качестве Молчаливого Боба он-то на экране предпочитает изъясняться жестами). А для киноэксцентрики требуется не только внешнее комикование, но и динамизм авантюрных ситуаций, желательно с трюками и гэгами. Чувствуя шаткость положения своих внутренне статичных, вовсе не развивающихся героев, напоминающих некие знаковые фигуры, Смит неслучайно пытается разнообразить действие, включая эпизоды в духе "Ангелов Чарли" с участием женской банды отчаянных грабительниц. Но все равно получается аморфное зрелище, которое подчас занимательнее слушать, нежели смотреть. Кстати, на славу постарался дать эквивалент всем жаргонным словечкам и каламбурным высказываниям в фильме русский переводчик Павел Санаев, заслуженно упомянутый в закадровом тексте в финале (что вообще-то является большой редкостью в мире кино - в отличие от литературы). Киноцентр, "Кунцево", "МДМ-Кино" "Шрек" (Shrek). США. 2001. 90 минут. Оценка - 7,5 (из 10).
Пожалуй, после "Аладдина" (1994) впервые появилась столь же популярная анимационная картина, которая лихо, смешно и удачно переосмысливает долговечные каноны сказок. Кстати, двое из сценаристов "Шрека" - Тед Эллиот и Терри Россио - как раз принимали участие в создании "Аладдина", поэтому знают способ виртуозного реанимирования (буквально - оживления) наизусть знакомых всем с детства сюжетов. Пусть сейчас практически перестали использовать термин "постмодернистское кино", но "Шрек", подобно "Аладдину", представляет именно постмодернистский взгляд на давние сказки, которые словно выворачиваются наизнанку, перемешиваются одна с другой, явно осовремениваются, а вдобавок снабжаются пародийными аллюзиями, позволяющими воспринимать все происходящее в рамках иронического киноконтекста. Причем, если другой суперхит сезона, "Гринч, похититель Рождества" (тоже, между прочим, про чудище, которое все считают ужасно злым, а оно, напротив, готово ответить дружелюбием на дружелюбие), кажется излишне привязанным к американской детской культурной традиции, то "Шрек" более, так сказать, интернационален, открыт для различных сопоставлений. Заглавного персонажа можно принять не только за скандинавского тролля, но и за славянского Водяного или Лешего, а в истории заколдованной принцессы, которая должна избавиться от скверных чар лишь после поцелуя благородного спасителя, легко углядеть перекличку с "Царевной-лягушкой". В пространстве "Шрека" вполне уместны даже азиатские боевые искусства, которыми, как выясняется, блестяще владеет принцесса Фьона. А поскольку озвучивала ее Кэмерон Диас, параллельно снимавшаяся в приключенческом боевике "Ангелы Чарли", где прибегала к помощи восточных единоборств, то это воспринимается уже в качестве остроумной самопародии. К тому же удивительная популярность в Америке тайваньского "Крадущегося тигра, затаившегося дракона" способствовала дополнительному (тоже незапланированному) ироническому восприятию этих нежданных талантов красотки, по ночам превращающейся в уродливое создание, почти под стать самому Шреку. Так что - две уродины пара? Ведь и типичный голливудский хэппи-энд, который, собственно говоря, был позаимствован "фабрикой грез" как раз из сказок, обязанных заканчиваться только счастливо, поставлен в "Шреке" с ног на голову. И принцесса-оборотень, и монстр из болота, несмотря на обнаружившуюся взаимную любовь друг к другу, вовсе не становятся в миг прекрасными, а остаются навек внешне такими же безобразными. И даже ослик-зануда, неотступно следовавший за Шреком в его приключениях, тоже подыскивает себе умопомрачительную подругу в лице огнедышащего дракона, точнее, драконши. Получается, что абсолютно неважно, как они все выглядят и кого вообще едят на завтрак. Главное, что примиряются с отдельными своими недостатками и начинают поступать по-доброму - конечно, в отношении тех, кто этого действительно заслуживает (вот низкорослый злодей Фаркуад, безусловно, подобного не достоин). Такова уж современная политкорректная мораль Голливуда, как будто чуть подправившего известное изречение насчет "нашего сукиного сына". Киноцентр, "София" "Новый кинотеатр "Парадизо" (Nuovo Cinema Paradiso) Италия-Франция. 1988. 128 минут (полный вариант - 172 минуты). Оценка - 8,5 (из 10). В этой картине немало кадров из фильмов 40-50-х годов, которые запали в душу сицилийского мальчишки Сальваторе со славным прозвищем Тото, который вечно крутился рядом с киномехаником Альфредо из роскошного (для тех лет) нового деревенского кинотеатра с божественным названием "Парадизо". Кинематограф как подлинное царство грез, настоящий рай, в котором мы обретаем свое бессмертие, представлен в ленте 32-летнего Джузеппе Торнаторе не только со слезами ностальгического умиления по поводу безвозвратно ушедшего, но и с добрым юмором и любовью по отношению к наивным реакциям зачарованных зрителей. Старое кино, сопоставляясь с эпизодами из детства героя, ставшего позже режиссером (правда, сам Торнаторе почти лет на двадцать младше и рос уже в 60-е годы, но на той же Сицилии), становится частью его личной биографии, однако и зрителями воспринимается не без душевного волнения. "Ах, механик, ради Бога, что ты делаешь со мной!". Кинематограф оказывается реальнее собственной жизни - и даже опустевший после пожара, пришедший в негодность кинотеатр все равно представляется обиталищем памяти, никуда не исчезнувших духовных сущностей, более живых и полнокровных, чем жизнь выросшего героя, мучительно недовольного собой. В повторно выпущенной версии фильма постановщик благоразумно сократил чересчур затянутые и излишне мелодраматические современные сцены - и сразу же добился специального приза жюри в Канне, а также премии ФИПРЕССИ (было бы странно, если бы критики не отметили работу Джузеппе Торнаторе, который, кстати, писал о кино, прежде чем начал снимать), "Оскар" и "Феликс" (этот же приз получил и Филипп Нуаре, сыгравший киномеханика). На видеокассетах был вновь выпущен первоначальный вариант - а жаль! Вторая редакция картины производит неотразимое и более точное по ощущениям впечатление - кино и детство должны оставаться только в наших воспоминаниях, откуда они легко и с трепетом извлекаются наружу: стоит лишь сильно захотеть и напрячь свою фантазию! Музей кино, 8 декабря "Видок" (Vidocq). Франция. 2001. 100 минут. Оценка - 5 (из 10). Первый в истории игровой полнометражный фильм для широкого проката, полностью снятый при помощи цифровых камер. Однако техническое новаторство отнюдь не способствовало проявлению художественной оригинальности в мистико-детективной истории противостояния парижского частного сыщика и загадочного алхимика в железной маске в 1830 году. Премьера в кинотеатре "Пушкинский" 13 декабря на открытии фестиваля "Французское кино сегодня"  поставить закладку
 написать отзыв
|
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
предыдущая
|
||
|
|
||
|
||