 |
      |
 |
|
|
|
|
|
||
|
||
| / Обзоры / Афиша < Вы здесь |
|
8 1/2 фильмов недели : 20 - 26 декабря Дата публикации: 19 Декабря 2001  получить по E-mail версия для печати
"Распутницы" / "Абсолютно потрясающие" (Absolument fabuleux). Франция. 2001. 105 минут. Оценка - 5,5 (из 10).
Габриэль Агион, прославившийся в 1996 году своей третьей лентой - язвительным современным фарсом "Немножко педик" (пожалуй, такой перевод больше всего соответствует содержанию фильма Pedale douce), в следующей комедии нравов "Любимая теща" показал себя мастером, действительно тонко чувствующим женскую психологию. Но и в "Распутнике", и в "Распутницах" (если примем такой вариант названия) он как раз жертвует психологическими нюансами двух предшествующих работ, отдавая явное предпочтение внешнему комизму, подчас доходящему до грубоватой эксцентрики. Разумеется, у подобных комедий находятся горячие поклонники, которым, что называется, "хочется вдоволь поржать" над глуповато или намеренно вызывающе ведущими себя героями. И чем больше нелепостей и предосудительных поступков совершается на экране, тем больше гомерического хохота в зале. Однако Агион как режиссер гораздо интереснее в том случае, когда искусно сочетает обе галльские смеховые традиции, создавая одновременно лирические и едкие комедии, душевные и трогательные в отношении к персонажам и остросатирические в анализе отдельных человеческих характеров и общества в целом. А в Absolument fabuleux, кажется, все выходит из-под контроля, в прямом смысле слова становится эксцентричным (то есть утратившим центр, некий баланс, шаткое равновесие), демонстративно выставляется напоказ. Хотя авторы вроде бы претендуют и на то, чтобы ухватить суть сумасбродных женских типов, а вместе с ними - чередой сменяющиеся перед нами разные эпохи: от "бунтарских шестидесятых" до хамелеонски всеядных 2000-х годов. Но, как ни странно, наиболее привлекательной в человеческом плане кажется скромница и зубрилка Сафран, кандидатка на звание "голубой чулок", в пику своей безумной мамаше Эдди остающаяся недотрогой и затворницей в двадцать с небольшим лет. И молодая актриса Мари Жиллен, впрочем, успевшая стать популярной почти десятилетие назад ("Мой папа - герой"), удачнее всех лавирует между откровенным бурлеском и вполне сентиментальной историей про то, как девушка, принятая (при такой-то матери!) за нимфоманку, впервые влюбилась и лишилась невинности. Кинотеатр "35 мм" "Видок" (Vidocq). Франция. 2001. 100 минут. Оценка - 5 (из 10).
Если десятилетие назад в "Снах" Акиры Куросавы одно из первых локальных применений цифровых камер представлялось любопытным экспериментом, осмысленно подчеркивающим призрачность происходящего, то, будучи развернутым на протяжении целого повествования, этот прием обнажает собственную несостоятельность. Спрашивается, зачем нам нужно такое искаженное кино, в котором деформация привычного изображения не всегда сюжетно оправдана?! Точно так же возникает недоумение относительно не очень удачной имитации французским кинематографом того стиля фантазийно-приключенческого боевика, в котором вне всякого сомнения преуспели только американцы. И вслед за слабоватым подражанием "Мумии" в фильме "Бельфегор, призрак Лувра" появился во Франции еще один образчик подобного "заемного зрелища". "Видок" неслучайно не пользовался особым успехом на родине, где зрители, несмотря на свою постоянную любовь к историко-приключенческому жанру, тем более сдобренному долей мистики и фантастики, предпочитают, например, "Пакт волков" (в нашем прокате - "Братство волка"), хотя и там наличествовали моменты, подражательные по отношению к американскому кинематографу со спецэффектами. Поневоле вспомнишь о старом добром французском кино авантюрного плана - типа "Тайн Парижа", где и трюки еще были натуральными, а главное - чувства и поступки героев, вовсе не похожих на марионетки, заставляли по-настоящему им сопереживать, воспринимать происходящее искренне и как правду. Кинотеатры "5 звезд", "Аврора", Большой зал ЦДЛ, "Каро Фильм", "Каро Фильм 2", "Кодак-Киномир", "МДМ-Кино", "Победа", "Художественный", "Экран""Из ада" (From Hell). США при участии Чехии. 2001. 121 минута. Оценка - 5,5 (из 10).
Заявленные же претензии создателей ленты на то, что миф о кровавом маньяке-убийце был первым опытом манипуляции со стороны средств массовой информации, а порожденный ею Джек Потрошитель вплотную приблизил человечество к ужасному ХХ веку, остаются лишь ничем не подкрепленными досужими рассуждениями. Точно таковыми же представляются голословными уверения, что впечатляюще изображенный социальный фон тогдашней жизни лондонского дна впервые с симпатией и сочувствием рисует несчастных жертв убийств. Пожалуй, единственным человеком, по отношению к которому может возникнуть зрительская признательность, является мучающийся в этом истинном аду герой Джонни Деппа. Если бы авторов картины вдобавок озарила идея трактовать почти все события в качестве опиумных фантазий протагониста (как, допустим, можно интерпретировать закольцованную композицию "Однажды в Америке"), то действительно стоило бы говорить об оригинальности подхода к загадочным обстоятельствам более чем вековой давности, многажды описанным в книгах и отображенным на экране. Иначе некоторые стилевые изыски фильма пропадают втуне, не поддержанные на смысловом уровне. И они неизбежно придают повествованию элементы искусственности и надуманности. Вот почему "Из ада" воспринимается в одной связке с "Видоком" - как братья-близнецы, отразившиеся в одном искажающем зеркале. Кинотеатры "Аврора", "Витязь", "Горизонт", "Мечта", "Под куполом", "Прага", "Солнцево", "Стрела", "Тбилиси", "Экран""Итальянский для начинающих" (Italinesk for begyndere). Дания. 2000. 98 минут. Оценка - 7 (из 10).
Спрашивается, зачем это в Дании надо говорить на языке жителей Апеннин?! Что за причуда вдруг охватывает одиноких северян - от несостоявшегося футболиста, более-менее умеющего изъясниться по-итальянски, до овдовевшего молодого пастора, который до сих пор не ведал ни одного итальянского слова?! Что за страсть к далекому южному краю (тут поневоле вспомнишь строки из Гете: "Ты знаешь край..."), которая внезапно овладевает застенчивыми и эмоционально зажатыми скандинавами, если они готовы однажды отправиться туда, чтобы просто проплыть по каналам Венеции?! Разумеется, это потребность любви, душевной открытости, человеческой доброты, чего так недостает людям, озабоченным текущими житейскими проблемами, будь то уход за больными, окончательно их "доставшими" родителями, нежданно случившееся увольнение с работы или же трудности в общении с другим полом. Но все это составляет, так сказать, интернациональный пласт переживаний и иллюзий героев, что, кстати, и делает их понятными и близкими в иных странах, способствуя зрительскому признанию фильма "Итальянский для начинающих" за пределами Дании. А вот национальная особенность картины, с восторгом встреченной на родине, где она произвела даже "воспитательное" воздействие на публику, которая ринулась срочно осваивать итальянский язык и заказывать туры на Апеннины, заключается в тонко расставленных акцентах, благодаря чему лента Лоне Шерфиг воспринимается именно в контексте скандинавской культуры. От Ибсена и Стриндберга до Дрейера и Бергмана так уж сложилось, что зачастую отчаянный и напряженный поиск героями обычного человеческого счастья был явно сопряжен с "проклятыми философскими вопросами", настойчивыми требованиями поиска духовности, неизбежным восхождением от быта к бытию, насущной потребностью обращения к Богу. И своеобразная дань этой традиции отдана в "Итальянском для начинающих" в разговорах между двумя пасторами - бывшим и нынешним, а также в ряде реплик, которыми мимоходом обмениваются персонажи, все-таки выросшие под влиянием протестантизма, пусть и не соблюдающие сведенных к минимуму в этой конфессии ритуалов. Но в Италии их привлекает отнюдь не католицизм (напротив, робкий служащий гостиницы преувеличенно опасается, что официантка-итальянка, в которую он безнадежно влюбился, якобы откажет ему из-за следования догматам своей веры), а как раз возможность до конца и без остатка погрузиться в стихию реальной жизни, происходящей здесь и сейчас, а не в Царствии Небесном. Та самая итальянка, присоединившаяся, как это ни забавно, к группе датчан, изучающих итальянский язык, чтобы быть поблизости от того, в кого и она безумно влюблена, уже в турпоездке в Венеции в ответ на предложение руки и сердца сообщает суженому, что должна испросить благословения у Господа на молитве в церкви, вроде бы удаляется, но мгновенно возвращается, готовая на все. Подобная импульсивность и темпераментность, способность легко и откровенно откликаться на душевные порывы, может, и не задумываясь о последствиях, так необычна и нова для неторопливых и основательных в своих поступках датчан, что они вынуждены чувствовать себя "начинающими" в сфере чувств. И изучение итальянского языка - это эвфемизм, фигура речи, сублимированное желание раскрепоститься, открыть в самих себе естественные и непринужденные реакции, которым только и стоит доверять. Не такова ли была основная задача и инициаторов "Догмы", стремившихся вернуться к нерегламентированной и неотрепетированной реальности, запечатлевая жизнь врасплох, добровольно оказываясь в положении как бы начинающих кинематографистов. И как раз в "Итальянском для начинающем" - возможно, по той причине, что это произведение создано женщиной, - несколько умозрительные конструкции "догматиков" дополняются эмоционально окрашенными, любовно выраженными по отношению к самым разным героям, порой весьма симпатичными настроениями, пусть это и противоречит концепции авторского невмешательства в демонстрируемое на экране. Кинотеатры "5 звезд", "Ролан""Последний поцелуй" (L'ultimo bacio). Италия. 2001. 115 минут. Оценка - 6 (из 10).
Муччино, вроде бы, прихотливо чередует несколько сюжетных линий, рассказывая о надеждах и разочарованиях четырех молодых парней, их подружек, родителей и знакомых. Возникает даже мотив эскапизма, более типичный для итальянского "кино контестации" на рубеже 60-70-х годов, когда молодежь во что бы то ни стало стремилась порвать со своим мелкобуржуазным существованием и отправиться в дальние края - в Африку или Индию, где только и можно обрести искомый смысл бытия. Однако в итоге все сводится к довольно примиряющему выводу - и тут не так уж плохо, если понапрасну не заглядываться на посторонних девушек (или юношей), не мучить себя сомнениями, что твоя семейная жизнь хуже гипотетической идеальной, и вообще - отказаться от вечных претензий на нечто лучшее и неповторимое. Tutto e bene, а в переводе на русский - все хорошо. Так что к концу фильма "Последний поцелуй" уже трудно отделаться от ощущения, что смотришь очередное произведение российского режиссера Дмитрия Астрахана на постоянную тему "все будет хорошо". Совпадает и принцип, согласно которому чередуются грустные и смешные моменты, подчас истерические выяснения отношений и внезапное умиление, нисходящее на ссорящихся. Одним словом - трагикомедия, обязательно с утешительным исходом, который воспринимается как долгожданный выход из запутанного лабиринта под названием Жизнь. Словно дальше вообще не будет никаких проблем и немедленно наступит земной рай. Кинотеатр "Зарядье""Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар" (Jay and Silent Bob Strike Back). США. 2001. 104 минуты. Оценка - 5,5 (из 10).
Тем более что и замысел был вполне оригинальным - так и не повзрослевшие персонажи, по-прежнему тусующиеся около магазинчиков, толкая "травку", узнают о том, что списанные с них комиксовые персонажи Пыхарь и Хроник удостоились чести быть перенесенными в кино (согласно распространенной голливудской моде на экранизации комиксов), поэтому отправляются из Нью-Джерси в Калифорнию, чтобы вмешаться в происходящее. Однако по дороге они, как и сам сюжет, постоянно отвлекаются в разные стороны, словно забывая о конечной цели маршрута. И вообще, выясняется, что эпизодические забавные герои, дорвавшиеся до присутствия на крупном плане, не могут выдержать целое повествование, которое к тому же разваливается на глазах. Хотя временами действительно смешно - например, сцены в Голливуде, где предстают в качестве самих себя (но в пародийном преломлении) режиссеры Гас Ван Сэнт и Уэс Крейвен, актеры Бен Аффлек и Мэтт Дэймон, и еще ряд ернических моментов, находящихся на грани откровенного похабства. И все-таки "низменный юмор" Кевина Смита как сценариста и постановщика имеет преимущественно словесную природу (что само по себе анекдотично, поскольку в качестве Молчаливого Боба он-то на экране предпочитает изъясняться жестами). А для киноэксцентрики требуется не только внешнее комикование, но и динамизм авантюрных ситуаций, желательно с трюками и гэгами. Чувствуя шаткость положения своих внутренне статичных, вовсе не развивающихся героев, напоминающих некие знаковые фигуры, Смит неслучайно пытается разнообразить действие, включая эпизоды в духе "Ангелов Чарли" с участием женской банды отчаянных грабительниц. Но все равно получается аморфное зрелище, которое подчас занимательнее слушать, нежели смотреть. Кстати, на славу постарался дать эквивалент всем жаргонным словечкам и каламбурным высказываниям в фильме русский переводчик Павел Санаев, заслуженно упомянутый в закадровом тексте в финале (что вообще-то является большой редкостью в мире кино - в отличие от литературы). Кинотеатр "Балтика""Шрек" (Shrek). США. 2001. 90 минут. Оценка - 7,5 (из 10).
Пожалуй, после "Аладдина" (1994) впервые появилась столь же популярная анимационная картина, которая лихо, смешно и удачно переосмысливает долговечные каноны сказок. Кстати, двое из сценаристов "Шрека" - Тед Эллиот и Терри Россио - как раз принимали участие в создании "Аладдина", поэтому знают способ виртуозного реанимирования (буквально - оживления) наизусть знакомых всем с детства сюжетов. Пусть сейчас практически перестали использовать термин "постмодернистское кино", но "Шрек", подобно "Аладдину", представляет именно постмодернистский взгляд на давние сказки, которые словно выворачиваются наизнанку, перемешиваются одна с другой, явно осовремениваются, а вдобавок снабжаются пародийными аллюзиями, позволяющими воспринимать все происходящее в рамках иронического киноконтекста. Причем, если другой суперхит сезона, "Гринч, похититель Рождества" (тоже, между прочим, про чудище, которое все считают ужасно злым, а оно, напротив, готово ответить дружелюбием на дружелюбие), кажется излишне привязанным к американской детской культурной традиции, то "Шрек" более, так сказать, интернационален, открыт для различных сопоставлений. Заглавного персонажа можно принять не только за скандинавского тролля, но и за славянского Водяного или Лешего, а в истории заколдованной принцессы, которая должна избавиться от скверных чар лишь после поцелуя благородного спасителя, легко углядеть перекличку с "Царевной-лягушкой". В пространстве "Шрека" вполне уместны даже азиатские боевые искусства, которыми, как выясняется, блестяще владеет принцесса Фьона. А поскольку озвучивала ее Кэмерон Диас, параллельно снимавшаяся в приключенческом боевике "Ангелы Чарли", где прибегала к помощи восточных единоборств, то это воспринимается уже в качестве остроумной самопародии. К тому же удивительная популярность в Америке тайваньского "Крадущегося тигра, затаившегося дракона" способствовала дополнительному (тоже незапланированному) ироническому восприятию этих нежданных талантов красотки, по ночам превращающейся в уродливое создание, почти под стать самому Шреку. Так что - две уродины пара? Ведь и типичный голливудский хэппи-энд, который, собственно говоря, был позаимствован "фабрикой грез" как раз из сказок, обязанных заканчиваться только счастливо, поставлен в "Шреке" с ног на голову. И принцесса-оборотень, и монстр из болота, несмотря на обнаружившуюся взаимную любовь друг к другу, вовсе не становятся в миг прекрасными, а остаются навек внешне такими же безобразными. И даже ослик-зануда, неотступно следовавший за Шреком в его приключениях, тоже подыскивает себе умопомрачительную подругу в лице огнедышащего дракона, точнее, драконши. Получается, что абсолютно неважно, как они все выглядят и кого вообще едят на завтрак. Главное, что примиряются с отдельными своими недостатками и начинают поступать по-доброму - конечно, в отношении тех, кто этого действительно заслуживает (вот низкорослый злодей Фаркуад, безусловно, подобного не достоин). Такова уж современная политкорректная мораль Голливуда, как будто чуть подправившего известное изречение насчет "нашего сукиного сына". Киноцентр, "Молодежный""Ночи полнолуния" (Les nuits de la pleine lune) Франция. 1984. 102 минуты. Оценка - 8,5 (из 10). Молодая парижанка Луиза несколько ночей в неделю проводит с возлюбленным Реми, но каждый из них предпочитает жить отдельно и по-своему. Луиза любит проводить время на вечеринках с друзьями, всегда рассчитывая, что Реми будет ждать ее. Знакомство Реми с Камиллой, подругой Луизы, не предвещает особых волнений, как и дружеские отношения Луизы с Октавом. Но вернувшись однажды под утро к Реми, Луиза узнает о том, что он теперь намерен жить с Марианной, подружкой той самой Камиллы. Свою неповторимую манеру литературно-кинематографического повествования Эрик Ромер, один из оригинальнейших французских режиссеров, "наш Мюссе и наш Мариво седьмого искусства" (по определению Жана Тюлара), совершенствовал в серии из шести фильмов под названием "Моральные истории", поставленных с 1962 по 1972 год. Вернувшись в 1980 году к излюбленным сюжетам о современных нравах, он снял еще шесть картин (куда входит и "Ночи полнолуния") из цикла "Комедии и поговорки". Этот заголовок, по словам режиссера, он позаимствовал именно у Мюссе, а также у Мармонтеля и мадам де Сегур, автора салонных комедий. Тем самым Ромер обнажил связь своего творчества с французской литературой. "Автор "Комедий и поговорок" родствен духу эпохи XVIII века и, возможно, именно в этом плане я хотел сблизиться с ним, отказываясь от того, что Ницше назвал отягощенным духом - от дидактизма". Действительно, лентам из серии "Моральные истории" был свойственен моральный ригоризм, несколько нравоучительный тон. Интуитивно угадываемая и раньше ориентация французского постановщика на ироническое переосмысление изящных комедий о превратностях любви в последние годы его творчества привела к оригинальным результатам. Все чаще Эрик Ромер (сейчас ему уже за восемьдесят) работает в импровизационной, легкой, чрезвычайно естественной, незакрепощенной манере, добиваясь одновременно простоты и философской глубины в незатейливых историях о повседневной, будничной жизни современных молодых людей, представителей студенчества, среднего класса Франции. Взяв за основу исходную схематическую ситуацию довольно банального характера, моральную максиму или пословицу, режиссер при активном содействии актеров, иногда непрофессиональных, воспитываемых им на протяжении многих лет, наполняет сюжет ходом быстротекущей жизни, ее естественным развитием изо дня в день. Упрекаемый порой за литературную, словесную, разговорную природу своих фильмов, Ромер тем не менее подлинно кинематографичен, освещая житейские хитросплетения, вязь человеческих чувств светом настоящей, высокой поэзии, позволяя увидеть в обычной действительности то, что мы не замечаем на бегу, в суете, в спешке. Он - истинный философ жизни, современный Монтень или Ларошфуко, с возрастом становящийся все более мудрым, облекая мораль в одежды тонких, искусных фантазий-притч о том, как мы живем, любим, ненавидим, развлекаемся и размышляем, плачем и смеемся. Эрик Ромер учит нас вниманию к собственной жизни и жизни тех, кто рядом. А "Ночи полнолуния" - одна из лучших картин режиссера, которой подошла бы пословица "Что имеем - не храним, потерявши - плачем". Но он предпослал действию другую поговорку, из Шампани: "Кто имеет двух женщин, теряет свою душу, кто имеет два дома, теряет свой разум". Музей кино, 21 декабря "Другие" (The Others). США-Испания-Франция. 2001. 101 минута. Оценка - 6,5 (из 10). Это мистический триллер, а точнее - "готический фильм ужасов", снятый в традиции литературных и кинематографических произведений о призраках, преследующих обитателей каких-либо старинных особняков. Новшество заключается только в том, что до самого конца можно лишь гадать, кто же принадлежит к миру живых, а кто - к миру мертвых. И хотя лента порой по-настоящему пугает, финал заставляет убедиться, что стройной логики в картине нет, в отличие, например, от другого мистического фильма с сюрпризом - "Шестое чувство". Премьера 26 декабря во вновь открывающемся кинотеатре "Киргизия"  поставить закладку
 написать отзыв
|
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
предыдущая
|
||
|
|
||
|
||